pelachica

Dmitry Vorsin

2009-08-26T17:11:00.000-07:00

Dmitry Vorsin was born in a southern province of Russia in 1980. He started to draw from his childhood but it happened that he did not get any art education. At the age of 17 he entered the University being sure to dedicate his life to Ecology. But his creative nature finally overcame and, as a result, he moved to Moscow where now Dmitry is engaged to graphic arts and professional photography. His drawings, done mostly in ink and pencil on paper or cardboard, offer us a world full of symbolism and surrealism. This and his photographs are collected in a web rather poor but full of his extensive work. Dmitry is one of the 50 artists who BeinArt has collected for the second edition of its publication Metamorphosis Volume 2.

Pierre Bourgeault

2009-08-26T17:04:00.001-07:00

Pierre Bourgeault es un artista de Canadá que trabaja tanto el Arte tradicional como el digital, creando imágenes un tanto oscuras pero muy emotivas en pintura, dibujo o fotomanipulaciones con ayuda de Photoshop. Se da a conocer como noistar en deviantArt donde encontraremos una buena muestra de sus distintas facetas artísticas con un estilo bastante surrealista. Pero es en su blog-web de reciente creación donde nos va mostrando los distintos procesos de su trabajo, con la imagen de los bocetos y la obra terminada y con una explicación en cada una de ellas. Dibujo 1-2-3-4. Pintura 5-6-7. Foto-manipulaciones 8-9-10. Mixed media 11

Connie Imboden

2009-08-26T16:54:00.000-07:00

Connie Imboden nos acerca a una fotografía altamente original. Su portfolio se divide en dos partes, Mirror Images y Water Images . Imágenes de cuerpos medio sumergidos que esta artista con aspecto de profesora de idiomas retrata debajo del agua. Sumergida y con traje de buzo consigue un efecto desgarrado y perturbador en sus fotografías, como si de espíritus condenados se tratase. Lo mismo con las imágenes en espejos. La misma autora nos dice: He estado trabajando en esta serie de fotografías desde 1984. Las imágenes no han sido manipuladas en el sentido de que no son exposiciones múltiples ni impresiones dobles. Todas están vistas a través de la cámara trabajando con los reflejos en el agua y con espejos. No trabajo con una dirección e idea consciente, así que las imágenes y su significado normalmente me sorprenden. Estas fotografías me han llevado en un viaje a menudo psicológico y a veces espiritual. No sé a donde voy, a menudo me es incluso difícil el saber donde he estado. Tan sólo confío en que la fotografía me llevará a donde necesito estar.

thomas hirschhorn

2009-05-06T19:00:00.000-07:00

lEON FERRARI

2009-05-06T18:48:00.000-07:00

comenzo en 1954 creando unas esculturas de cerámica que inicia en Italia. En 1955 trabajaba con diversos materiales: cerámica, yeso, cemento, madera y alambres de acero inoxidable. en 1962 realizó la primera escritura abstracta, ininteligible, en el cuál continuó hasta la actualidad. Presentó “La Civilización Occidental y Cristiana”, un cristo crucificado en un bombardero estadounidense. La obra no fue exhibida, pero sí las tres cajas que formaban parte de su representación y que transitaban el mismo tema: la relación entre violencia y religión en la cultura de Occidente. Estas cajas provocaron la oposición del crítico del diario La Prensa y la respuesta del artista en una carta que publicó la revista Propósitos.

Por razones políticas abandonó el país en 1976 y se radicó en San Pablo, Brasil, donde retomó las esculturas metálicas y realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, heliografía, microficha, video-texto, libro de artista, etc.

En 2000, su muestra "Infiernos e idolatrías", en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), fue atacada por grupos católicos que arrojaron gases, pintura y basura. La exposición confirmaba, desde la imagen, el pedido que Ferrari había iniciado en 1997 con una carta dirigida al Papa y firmada por cientos de intelectuales: la abolición del Juicio Final y la destrucción del infierno.

Vito Acconci

2009-05-06T18:39:00.000-07:00

Vito Acconci (Nueva York, 24 de enero de 1940 - ) es un artista y poeta estadounidense cultivador del llamado arte corporal, derivado del minimalismo escultórico.

El proceso artístico de Vito Acconci sigue un camino singular y complejo. Se inició artísticamente como poeta a mediados de los años sesenta. En sus obras trabajaba con la página en blanco como un espacio en el que se podía actuar, utilizando las palabras como objetos para el movimiento, y la página como un contenedor.

Sus acciones poéticas pasaron del papel a la galería de arte. Proponía una nueva definición del objeto material y un espacio de encuentro entre el espectador y el artista. Empleó el vídeo hasta 1980, evolucionando a partir de aquí hacia lo que él mismo denominó arquitecturas autoenderezables.

En su faceta de provocador, exponía su propio cuerpo ocultando el pene entre sus piernas para aparentar un cuerpo femenino. En abril de 1972, en la Galería Sonnabend de Nueva York, aparecía masturbándose bajo una rampa por la que circulaba el público asistente, mientras por un altavoz se oían sus fantasías.

En 2005 participó en el proyecto de arte público Itinerarios del sonido, con una pieza que se presentaba en una parada de autobús en la plaza de Jacinto Benavente, en Madrid.

Claes Oldenburg

2009-05-06T18:28:00.000-07:00

Nan Goldin

2009-05-06T17:53:00.000-07:00

Nan Goldin (1953), una de las fotógrafas norteamericanas más populares de los años 90, utiliza las fotografías para producir obras en las que borra los límites entre lo público y lo privado, lo femenino y lo masculino, poniendo en evidencia las relaciones emocionales ligadas a la sexualidad. En sus trabajos, ajenos a formalismos y a sofisticaciones técnicas, muestra la intensidad de la vida amorosa, de la sociedad y de la angustia.

En los últimos treinta años Nan Goldin ha creado algo así como su “diario visual”, en el que con sensibilidad levanta el acta de su mundo, sobre todo de sus amigos y amantes, de sus viajes a Europa y Asia, y de las crisis de sus relaciones. Goldin ha creado un panorama íntimo de la condición humana en las postrimerías del siglo XX, no sólo con sus fotografías sino también con sus series de diapositivas y música, como “The Ballad of the Sexual Dependency” (1981-1986), o con su film “I’ll be your Mirror” (1995). Para ello dirige su mirada, una y otra vez, a áreas de la vida en las que las relaciones de las personas con el amor, la sexualidad y la división de papeles son tan intensas como abiertas: lesbianas, y homosexuales y el mundo, al parecer brillante, de los transvestidos. Ella misma vive en ese mundo, por lo que pone las fotos en escena sin indiscreción voyeurista.

Nan Goldin trabaja frecuentemente con series; a muchos de sus “protagonistas” los ha fotografiado durante más de veinte años. Para hacer justicia a la complejidad de una condición humana que oscila entre el anhelo y el fracaso, confía en la “acumulación de retratos como representación de una persona” (Goldin). La carpeta “Portfolio Cookie Mueller” (1976) es un ejemplo significativo: en 17 fotos Goldin deja constancia de su relación con la estrella de diversas películas John Waters, desde los primeros encuentros hasta el entierro de la amiga, fallecida de sida.

Publicó hasta lo más íntimo, sin respetar los límites impuestos por el pudor o por los tabúes sociales. Nan Goldin sabe que los que sondean nuevas posibilidades de la convivencia humana son precisamente los que están más sujetos a la disciplina y a la vigilancia social. La única posibilidad es una huida hacia delante, a las candilejas públicas.

Livia Marin Chile

2008-07-10T20:57:00.000-07:00

"...el trabajo de Livia Marin intenta explorar la condición objetual de la escultura. La noción de objeto dentro del lenguaje escultórico ha sido el eje central de su investigación. A grandes rasgos se podría decir que tras una mirada que se inclina por lo doméstico, el objeto industrial -común y corriente- es tomado y citado como material de trabajo, el cual aparece y desaparece en un juego que busca reflexionar sobre ciertas coincidencias que se dan y construyen tanto en el contexto cotidiano como en el contexto del arte..."

ekeko productions y jaar

2008-07-10T20:29:00.000-07:00

ekeko es un proyecto de autogestión

ekeko desarrolla proyectos culturales

ekeko expone donde sea

ekeko cree en la donación de obras de arte

ekeko cree en dar y recibir

ekeko cree que el ekeko nos dará prosperidad y buenaventura

ekeko piensa que el arte no es un bien imposible de tener

ekeko va a exposiciones a tomar vino

ekeko cree en el trueque

ekeko es un proyecto romántico y utópico

ekeko cree que un buen proyecto es quemar alonso de córdova

ekeko cree que el arte debería estar en todas partes

ekeko está contra la monarquía del arte

ekeko cree en Bolívar

ekeko cree que estamos tan cerca y tan lejos a la vez

ekeko cree en la frase cliché “por amor al arte”

ekeko cree en la revolución y el suicidio....

ALFREDO JAAR:

Jaar se aprovecha del espacio llama la atención, este cartel lo pone en el Times Square (Nueva York). En Nueva York, Alfredo Jaar fue uno de los treinta artistas seleccionados para producir cuarenta y cinco segundos de una imagen computarizada, la cual iba a ser mostrada en una pantalla gigante en el sector de Times Square, uno de los más transitados de la ciudad. Su imagen computarizada consistía en la forma de la región ocupada por Estados Unidos con un texto encima de esta región: “This is not America” (Esto no es América). Luego se mostraba la bandera de Estados Unidos con el mensaje “This is not America's flag” (Esta no es la bandera de América). Finalmente de la letra “R” de la palabra América aparecía el continente americano completo. Esta imagen era mostrada cada seis minutos, durante cuarenta y cinco segundos junto con campañas publicitarias durante un mes. Jaar se queja del imperialismo que muestra este país del Norte. Es una crítica a como ellos siempre se llaman “América” como país, siendo que América es un continente que cubre a una cantidad mucho mas grande de países.

Es uno de los pocos que hace un arte social directo haciendo que uno se enfrente a uno mismo en temas que tenemos justo en frente, además de una crítica directa a la globalización y el imperialismo, obligandonos a tener más información que la que se nos pone en frente en nuestras vidas.

Este proyecto lo realizo en Montreal (Canadá), uno de las ciudades más ricas de Norte América. Aquí las autoridades se jactaban de su crecimiento económico y su posición como ciudad. Alfredo Jaar fue más allá de lo que la gente común vería en esta ciudad, con esa suspicacia por los problemas sociales que lo caracteriza. Es así como encontró una Cúpula la cual se ocupaba como refugio para las personas sin un techo donde dormir. Este lugar estaba en el viejo Montreal, por lo que no era un lugar muy frecuentado por la ciudad, estaba alejado de la ciudad y no se hacían ver estos problemas que tenía la ciudad. Es por esto que Jaar inicia un proyecto para que la ciudad de Montreal se diera cuenta de su realidad, de que también tienen problemas sociales a pesar de su “status” económico. Jaar monto en la cúpula del refugio aproximadamente cien mil watts de luces rojas. Estas luces estaban conectadas a un mecanismo que se activaba con un botón en la entrada del refugio. La idea de Jaar era que cada vez que entrara una persona al refugio esta presionara el botón que activaba estas luces. La cúpula era visible desde gran parte de la ciudad, por ser un lugar en altura, por lo que cada vez que llegaba alguien al refugio la ciudad se enteraba. “Este proyecto puede tener varias lecturas: Primero podemos verlo como una fotografía que se saca cada vez que un ser humano pide ayuda (una luz se dispara cada vez que se saca la fotografía). Esta fotografía respeta la privacidad y dignidad de la persona sin hogar (ya que no hay una foto verdadera), mientras que al mismo tiempo manda una señal a la sociedad sobre la condición de esta persona, una condición que es claramente inaceptable teniendo en cuenta que esta sucediendo en una de las ciudades mas ricas de Norte América.
Segundo, la luz roja se puede observar como una amenaza de fuego, como todos los incendios previos que azotaron a la cúpula durante su historia. El signo del fuego, que siempre ha significado una tragedia para la cúpula, es ahora nuevamente un signo de tragedia. Esta vez, la tragedia (fuego) no esta amenazando la cúpula, sino que a la sociedad misma.” ²

antes de partir... obra bkn de jarr

m

2008-07-10T20:26:00.000-07:00

Este grupo me tranquiliza....

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=41888742

ipso facto...

2008-07-10T20:17:00.000-07:00

http://www.myspace.com/ipsofactomyspace

este video me encanta y s eme habia olvidadooo

2008-07-10T20:05:00.001-07:00

primera foto de mi en el blog....yo fisicamente...

2008-07-10T20:02:00.000-07:00

Asexuado...

2008-07-07T20:33:00.000-07:00

Cabeza a la mitad con ideas falicas femeninas, raro es sentirce tan torpe de cuerpo, es entre mio y de otro, problemas motrices, dirìa mi primo, se rìe con mi desconecciòn corporal. Este cuerpo me da propiedades extrañas, los objetos de mi pieza me miran y me conocen, yo soy parte de su cotidiano, irrumpiendo la paz para darles algo de entretenciòn. Mi forma es otro objeto màs, el encuentra que mis estimulos y emociones son chistosas, de vez en cuando se rie produciendome alguna sensacion que me hace quebrar conceptos. Que conste que no soy yo quien se rìe de si misma, es mi cuerpo el que rie ironico, contagiandome con la transparencia de mi poco control. Supongo que esa torpeza a veces me hace ser "chistosa" pero no es màs que un inentendimiento corporal-mental. ¿Còmo es que las mujeres se contactan con su lado natural?, ¿Por què me falta ese pedazo de femineidad?

Es impactante lo masculina que me siento ultimamente, aun asì es una masculinidad
tremendamente femenina, pienso que mi forma de razonar no tiene sexualidad, mi verbo es asexuado.

Estoy escibiendo por escribir, realmente no me entiendo, para mi soy rara, ¿Por què me siento tan sola al ver tu coneccion con la tierra', yo no creo en eso, la tierra nunca estuvo comunicandome nada, o nadie me enseño nunca a escucharla, he descubierto que mi ralaciòn con ella es depredador (bàsico, no industrial) objeto.

Jean michael Basquiat

2008-06-30T18:45:00.000-07:00

Yo se que es hiiper conocido asique solo voy a poner unas imagenes poque aunque yo lo cachaba no había visto muchas cosas de él.

externo miro analizo

2008-06-28T17:08:00.000-07:00

Relaciones complicadas de momentos tensos, como saber, el conflicto gana a lo cotidiano, el miedo a la perdida de la libertad en un puto instante intercambiado con algo de estabilidad. O un cariño-pasión que no se explica, ¿eso dura acaso?, el aprendisaje solo se puede vivir. El secreto, espero yo que sea no olvidar la primera mirada, pero en ella se esconde demaciada fantasia, ¿o imparciaidad quizás?

mas smog

2008-06-25T13:17:00.000-07:00

Te quiero mienras el mundo se destruye, quizás no sea nada de este cubo metrico, ni siquiera se si llegue a la caida de las piedras, mientras se desgarran las pieles, el miedo nos sujeta a esta forma, tratare de sostener estos cariños, aunque todo se desdoble. Asique aunque me veas triste, no me niegues tu dolor como lo haces a ti misma en él. Él tiene tu propia forma.
No me mires con ojos cafés.
Mirame con ojos morados.
Siente tu propia muerte.
Sientete.

dia de smog

2008-06-25T13:04:00.000-07:00

Puta el cigarro
puta el lapiz
el amigo
la puta
el político
el barrendero
la familia puta
el amor puto
el puterio de vivir y ser puta
todos somos un poco puta
al conversar
al vivir
violar el lenguaje
violar el arte
puta la poesía
puto el momento
puta la compra del cariño vendiendo capital
oferta de transparencia cotizada
vivan las putas reales, esas que se venden a conciencia
no aspiran a vivir noblemente
¿cuál es mi propio precio?

Jullia fullerton batten....

2008-06-09T12:35:00.000-07:00

Julia es una fotógrafa alemana (actualmente con residencia en Londres) con una reputación que la ha hecho líder entre los jóvenes fotógrafos ingleses. Es secaa... no tengo nada más que decir.

Ray CAesar:

2008-06-04T14:25:00.000-07:00

Cuando era chico Ray Caesar dibujaba, esculpía en plastilina y usaba papel de estaño para modificar los cuerpos de las muñecas de sus hermanas. En una entrevista con la revista Webesteem Magazine, el artista contó que en un oportunidad usó plastilina gris sobre una pelota de fútbol para crear una "cabeza de Frankestein". Luego rellenó ropa con papel para agregarle un cuerpo, acostó el muñeco en su cama y salió de su casa. Cuando volvió, su padre estaba furioso con él porque al entrar a la habitación había tenido la impresión de que Ray estaba muerto en su cama. " Seguí haciendo cosas como esas y 45 años más tarde algunos lo consideran arte – dice Caesar-. Yo todavía no veo lo que hago como arte, simplemente lo veo como lo que me gusta hacer".

Actualmente Caesar hace imágenes en 3D de personajes fantásticos entre delicados y siniestros con una estética que incluye detalles propios de los retratos de la época de la Revolución Francesa. Pero el artista viene creando desde antes de que se popularizaran las PC y tiene obras realizadas a mano en distintos materiales como pintura al óleo, acrílicos, tinta y otros. "Algunas las perdí, otras se destruyeron y otras andan dando vueltas por mi casa – dijo Caesar a Webesteem Magazine -. Nunca las quise vender porque son un diario personal o la estructura de los aspectos conscientes y subconscientes de mi vida".

"Un día tenía que tomar imágenes de un chico abusado y otro de los cables y tubos que mantenían con vida a un recién nacido para crear un diagrama técnico que sirviera como herramienta de enseñanza para las enfermeras– describe el artista-. También podía llegar a trabajar con un neurocirujano para crear una animación de la extracción criogénica de un tumor cerebral. Dejé el trabajo cuando unas imágenes forenses me impresionaron demasiado. Pensaba que lo había visto todo pero esas imágenes me desafiaron para comenzar otro viaje".

Aunque los personajes del trabajo actual de Ray Caesar parezcan infantes, él explica que no es así: "No son niños, yo pinto el alma humana. Esa atractiva imagen de la parte oculta de nosotros mismos. Algunos los llamaron fantasmas o espíritus pero yo los veo como el reflejo de lo que realmente somos, con los objetos y contusiones que llenan la vida de cada uno".

Man Ray - nace en 1980

2008-06-04T14:04:00.000-07:00

Empieza a pintar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Rechaza la idea de una educación académica.
Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino. Dos años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista. Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

FAlto este:

2008-06-04T14:03:00.000-07:00

Portishead: y otras cosas

2008-06-04T13:55:00.000-07:00

bJORK: canciones y videos q me gustan...

2008-06-04T13:51:00.000-07:00

Pedro Lemebel: hacerca de las mujeres y la pildora.

2008-05-30T10:32:00.000-07:00

Este texto me lo mostro mi mami y dice justo lo que pienso del tema =):

Algo hay que decir,
al menos desatar la ira frente a la impudicia de cinco momias del
Tribunal Constitucional que se arrogan el derecho de apoderarse del
cuerpo de la mujer para decidir sobre sus proyectos fecundatorios.
Pareciera que después de tanto andar en el difícil trayecto de la
liberación, ciertos proyectos de identidad que creíamos ganados son
remitidos a la mazmorra feudal del catolicismo inquisidor. ¿Pero quiénes
hablan de la vida y la familia con la boca llena de espermios vinagres?
La misma derecha miliquera cómplice del crimen a mansalva.
¿Quién
habla de la vida y pone los ojos blancos mirando al Altísimo? El mismo
prelado al que se le espumea la boca negando el condón, que es el único
salvoconducto en la frontera del sida. ¿Acaso, señor eclesiástico, su
celibato pedófilo es más recomendable? Tal complicidad retrógrada entre
los magistrados y la curia violenta el derecho que tiene toda mujer a
decidir sobre su cuerpo. Si no eres dueña de tu cuerpo, mujer, ¿de qué
mierda eres dueña? Mujer pobre, mujer proleta, mujer obrera, cansada de
trabajar, lavar, educar, amamantar a la prole que, según estos beatos,
te manda Dios. Como si Dios te diera un bono de mantención para la
crianza. Como si los críos vinieran con una beca divina. Mira tú, si los
ricos Opus pueden darse el lujo de parir a destajo porque les sobran las
lucas.
En el fondo, como dice una amiga, este pastel podrido es
segregación clasista. Que tengan guaguas como conejas las cuicas UDI,
que tienen servidumbre para que les críen a los nenes blanquitos. Porque
también, si ellas no quieren, pueden hacerse el aborto de un millón, en
el fundo o con el médico de la familia, y después llegar regias al
cóctel en La Dehesa.
Pero esa realidad glamorosa no es la suya,
señora pobla. Con cueva ha logrado tener tres niños, y aun así, usted y
su marido se sacan la chucha para educarlos. Y esa monserga de la vida,
del huevito, del feto de días que piensa, canta ópera y recita la
Biblia, el feto filósofo que es más que un ser humano.
Quién sabe,
quién tiene la seguridad del momento cuando empieza el mambo de la vida.
Pura culpa y más culpa que le meten en la cabeza. Como dice mi amiga
feminista Raquel Olea, ¿cuando usted se come un huevo, qué se come: un
huevo o un pollo. Dirán que esto es facilismo. ¡Manual feminista!,
gritará alguna cuica Opus. ¿Y qué? Todas las mujeres populares saben del
aborto, del palo de perejil, del alambre y de los riesgos que corren con
las aborteras clandestinas.
Además, todas conocen los malos tratos y
crueldades a que las someten en las postas públicas cuando llegan con
hemorragia. La culpa cultural es la construcción madre, virgen y mártir
que ha hecho esta sociedad occidental de la mujer. ¿Qué sabe el hombre
de un cuerpo agredido en su género desde que nace? Nació chancleta,
decía antes la gente, y las perritas se ahogaban en el río.
Lo mismo
pueden decir de mí; qué sé yo de esto, de un territorio corporal tan
vasto y mortificado por un designio religioso y parturiento. Y quizá
tendrían razón, pero me complicito con la libertad del cuerpo mujer y
sus decisiones de supervivencia, de tener o no hijos, de tomar la
píldora del día después, después de tener un rico sexo espumeante. ¿Por
qué estos rígidos señores condenan a la clase trabajadora a tener sexo
sólo procreativo? ¿Y si el polvo era sólo por calentura casual? Si la
cachita era sólo para pasar la neura, sólo por deseo. Ustedes, señoronas
de misa dominical, ¿conocen la palabra deseo? ¿O sólo se abren de
piernas para tener hijos? Pero ese es problema de ustedes, y no tienen
que imponer esa moralina al país entero.
Tampoco se crean las damas
zorrijuntas que llegar al aborto es una gimnasia recreativa. Si fallaron
las pastillas, si no resultó el tarro, si el condón se rompió, la
colegiala, la pobladora, tiene que vender lo que no tiene para
arriesgarse con un raspaje con gillete mohosa.
Alguna vez le pregunté
a mi madre si se había hecho algún aborto. Me dijo que sí con aburrida
indiferencia y después hablamos de otra cosa, mientras ella apagaba la
tele donde el cura Hasbún vomitaba sentencias y amenazas con cola de
lagarto.

Yayoi Kusama

2008-05-28T19:32:00.000-07:00

Esta es una artista Japonesa, se fue a Estados Unidos y pertenecio a la psicodelia y al arte pop, hace instalanciones con espejos generando espacios infinitos de mundos inexistentes, a veces se pone a ella misma en escena.
Con sus 78 años, lleva 34 recluída en un manicomio, pero nunca dejó de crear y trabajar. Su arte se basa en puntos y ésa es su conexión con el infinito.El infinito, su concepto de pintura a través de sus puntos, lunares y redes con diferentes técnicas. Pinta desde los 10 años, con acuarelas, oleos y más adelante se dedica a la escultura al aire libre.
Yayoi Kusama dice en relación a su pintura Flor (1954): "Un día estaba mirando una flor roja en el mantel y vi los patrones que tenía, cuando miré al techo vi el mismo patrón y en las paredes, en mi cuerpo y en el universo. Me sentía girando en el infinito del tiempo y del espacio. Cuando me di cuenta, me asusté."
Yayoi Kusama nació en Matsumoto (Japón) en 1929. Desde muy chica experimentó alucinaciones y pensamientos obsesivos, e incluso una naturaleza suicida. (Suele decir que, si no hubiera sido por el arte, se hubiera suicidado mucho tiempo atrás).Apenas comenzada su carrera artística, comenzó a cubrir toda clase de superficies con los "polka dots" (lunares) que, con el tiempo, se convertirían en su marca registrada. Ella los llama "infinity nets": redes de infinito.
Instalada en Nueva York a los 27 años, rápidamente se erigió en una de las abanderadas del movimiento avant-garde. Solía organizar happenings provocadores y polémicos, muchas veces con proclamas políticas (habitualmente en contra de la guerra de Vietnam) y con un contenido que incluía desnudos y homosexualidad.Sin embargo, sus dieciséis años norteamericanos no le redundaron en salud económica ni mental: sin fondos y sintiéndose enferma, en 1973 retornó a Japón y, por decisión propia, se recluyó en el hospital psiquiátrico en el que vive desde entonces. De todas maneras, jamás abandonó su instinto creador ni su notable capacidad de producción: tiene su estudio muy cerca del hospital y no cesa de estar presente en exhibiciones.

aqui ta su pagina: http://www.yayoi-kusama.jp/

Clare Adams

2008-05-28T18:43:00.000-07:00

Esta es su página http://www.energy-of-clare.tk/

Viene de Londres es super desconocida y no entiendo muy bien lo que hace pero me produce una sensacion rara, = la encuentro un poquito pajera pero tiene cosas rescatables.

" Tomando mi existencia como un catalizador para investigar momentos personales, me transformo en otra en el arte, fisica y conceptualmente, para penetrar las políticas de mi misma y el objato que soy"

No hablemos de intento, no estoy sujeta a ninguna fuerza de sujestión, no hay más razonamiento que la muerte, reflexion y contenido de cada día, cada día se transforma en más absurdo. Aun así yo era, aqui, sin estar aqui.
Siempre estuve presente pero nadie reconocia mis acciones como ser humano. Mis signos son apreciados solo por ser signos"

"uedo decir del mundo solo que es, el mundo no sabe nada de si mismo, supera el conocimiento que yo podría tener de el. El mundo, sus altibajos limites del conocimiento no rebela nada más que una subjetividad natural, el mundo simplemente es, siendo si mismo, ser es lo que hace"

Bueno no se si entiendo algo de lo que hace pero aca esta de todas maneras, es demaciado shuper loco para mi.

Marcel-lí Antúnez Roca, (Moia) 1959

2008-05-28T18:00:00.000-07:00

Es conocido por sus instalaciones roboticas. Incorpora elementos técnicos y científicos que hacen su obra desde la cosmología sobre el afecto, la identidad, el post humanismo, el transgenero o la muerte. En los noventa el comienza a hacer robots con control corporal, narracion con ordenadores,

“Mi universo se ha ido ampliando de elementos que me fascinan… Un mundo poblado de máquinas biológicas, de formas que mutan y se transforman, de objetos vagamente sexuales... todo ello visto de manera poética e irónica…"

En una de sus obras, través de un videojuego el público interactúa con el bodybot que viste Antúnez. La ortopedia robótica se sostiene al cuerpo como una prótesis. Estos pueden mover todo su cuerpo. El usuario puede controlar gracias al ratón: la luz, las imágenes, el sonido y el cuerpo del artista…

“Epizoo es una forma de ortopedia parásita que convierte mi cuerpo en un falso mecanismo. De nuevo las maquinas como emuladores de la sexualidad… para dar placer sin contagio, chocan contra sus objetivos iniciales y sin haberlo previsto abren nuevas puertas: la manipulación, la crueldad, el dolor… nacen del propósito sexual de esta maquina… lo que demuestra la enorme capacidad de la sexualidad para impregnar todos los ámbitos (…)”.

Experimentos de video de un publicista.

2008-05-28T17:57:00.000-07:00

Miren yo toy en contra de la publicidad y todo eso, pero me encantan los efectos que logra este gueon en la parte de las flores.

Mi último dibujo, mi propio ego momentaneo:

2008-05-28T17:52:00.000-07:00

Un poquito de poetismo charcha y medio deprimente...de un dia aislado y no muy bueno.

2008-05-28T16:04:00.000-07:00

Clase muerte arbitraria que desnuda de antemano sin preguntar, violentamente se aparece en tus interiores sin avisar ni dar tiempo a la reacción, carcomeme luego y tienta a un suicidio mierdoso y elevado. Como si la violencia del ego propio y del mundo no bastara en mi desequilibrio, el peso de tu hemisferio me carga de ansiedades nuevas, defecaciones gratis. Comida desecha, decisión que muta y anestesia para luego hiperactibarme, penetrándome y quebrantando contacto real, siempre solitaria la luna que corre dentro de mi, azufrina inmóvil estanca los huesos fríos, inestables. Movimiento perpetuo hacia los lados, crecimiento encorvado por una distancia profunda hacia el sol, ha dejado de interesarme. El sentido no tiene sentido, el desaparecer desaparece, el dolor enfoca la realidad omitida, personas disonantes, mudas, hilos con puntadas, siguen del hígado al cuello, del intestino a la boca, de fantasías hasta los pies. La tierra ata los sueños y el cielo los destruye mintiéndoles, hasta pegarlos al polvo proveniente de nuestra naturaleza básica. Mentiroso cambio de piel, engullir el huevo de la vida para empollar rabia sin defecación, espalda tensa, ojos nublados, pies que no se sienten, que no se tocan, que no corren ni circulan en esta lluvia que mata, doliendo de dolor. Temperado superficial, no remplaza ni una gota de luz natural, realmente no te quiero luz, ya no me produces erotismo, ni siquiera masturbación pervertida. Ahora me excita mi asesinato y la observación de la lentitud palpitante de un sentimiento puro, avalancha de la tierra que enfurecida devuelve el dolor de su propia destrucción, no se si sienten su rabia, su violencia presente en el cotidiano miedoso e inestable, como vivir en este desequilibrio eco sistémico invernadero, mutaciones diarias de la forma antinatural que ya es el ser humano, el humanismo es falacia, se confía mucho en el hombre, que ahora es dios y culpa de dios, nunca de nosotros mismos, la vida se ríe de nosotros mientras creemos que la hacemos idiota, se ríe con la eliminación de mis estaciones para cambiar el curso de la felicidad falsa y ponerla ante mis pupilas. No existen mas la primavera y el otoño, final de las transiciones. La vida, burlándose por cortesía a nuestra conciencia, podría simplemente destruirnos a bombazos. Velas veladas repetidas, incienso sin olor, tabaco poco adictivo y ansiedad ilusoria, drogadicción a la contemplación de la rebelión del sentir. Plagio simulado al desaparecer del ahogo.
Pasivo agresivo, ocultismo fácil frente a los turbados y nulos de percepción. Graficar un momento es un momento en sí, eso no se puede hacer. Arte traicionada, la fe de la emoción entonada en llave de sol, nunca fue posible un ritmo en este lugar de sonidos alambricos. Teselacion de grises ha logrado la humanidad, matar los colores sentir. Por eso mi paleta fría no sirve de nada, más así, alimenta mi sueño caído hace tiempo, pensábamos en la revancha a lo global, solo como individuos, era la única manera de imaginarlo, ilusos somos los sensibles, ilusos son todos los insensibles también creyendo que podrán evadir su destino destierro, caeremos en corrientes que no podremos manipular, el tiempo que aceleramos se nos quitará en unos segundos.

Pensando un rato, (aveces es necesario)

2008-05-26T12:15:00.000-07:00

La foto la saque en Valpo hace dos años.

Supongo que ultimamente me tiene algo complicada este tema de crecer, lo que esto representa para mí, en un principio mi argumento básico era que al ir creciendo las personas perdían la primera impreción de la realidad y con esto se volvían frívolas y practicas perdiendo las emociones puras y la transparencia, como que nada los imprecionaba y frente a cada repetición de golpes contra la realidad, perdían sus fantasias llenandose de capas. Lo terrible es que ya se me esta pasando el tiempo, siento que cada vez más yo misma voy perdiendo mis sueños o cambiandolos a un plano más real, me expongo demaciado y como eso no es una costumbre en nuestra cultura la gente termina por aprovecharce de eso o hacerte daño, no es que las personas lo hagan concientemente, simplemente todos estamos cagados de miedos y el miedo genera violencia. Trato de aferrarme a mi lado infantil, de seguir siendo transparente, de creer que el mundo puede cambiar creando nucleos pequeños de personas que conformen relaciones más humanas y cercanas.

La verdad es que esto no pasa, la misma globalización nos impide tener el tiempo para eso, todos creen que pierden el tiempo generando ese tipo de relación, es como si la gente llegara, se descargara con uno, le contara sus problemas, te violara, te usara, y luego desapareciera, osea en vez de quedarce con uno a resolver, compartir y conversar sintiendo el conflicto solo se descargan, como si el miedo, la tristeza y las penas pasaran de un momento a otro, son cosas que se deven enfrentar y profundizar. Además, esas mismas personas no se dan cuenta de lo que generan en uno, al ver llorando a alguien, yo me identifico con lo que siente, no solo me preocupo y se me traspasa su energía sino que además sus penas me evocan a las mías. La vida espiritual esta nula, yo agarro el tema y lo recojo dentro de mi, le doy curso a sentir este dolor, para que el otro se lo tome como un momento impusivo y hormonal de descarga.

Esto me ha mostrado, junto con los sabios consejos de una amiga, que devo dejar de ser así de transparente, que tengo que dejar de entregarme por completo, tengo que callarme, a todos les gusta el masoquismo y en vez de reponder con amor al amor, responden con violencia. Es triste, se acaba un sueño gana la realidad, es invierno y llueve, no se puede ni gritar porque en la calle todos empiezan a mirarte, si no se puede gritar sin que te traten de loco, que nivel de libertad estamos teniendo.

Sarah lucas

2008-05-26T11:59:00.000-07:00

Bueno, esta es una artishta británica, no se mucho de ella pero creo que su trabajo se sostiene en si mismo, no necesita demaciada explicación, asique dejare q cada uno piense por si mismo, me gusta eso, sus imagenes son explicitas pero muy bien echas y causan un impacto redondito. Además lo chistoso es que vi un blog con puros hombres enojados con su obra y hablando de que las mujeres taban traumadas con el falo, eso se llama no entender nada, y menos un proceso de cambio de roles dentro de la humanidad, que se ha producido en un periodo cortísimo de tiempo y que desequilibra la relacion entre hombres y mujeres dentro de la vida contemporanea, no es un tema de feminismo en contra de los hombres, sino el nivel de violencia hacia la idealizacion del cuerpo femenino como objeto sexual, esa violencia se puee observar en casi todas las publicidades, la explotación de un modelo casi anorexico y fantacioso de la mujer, al final solo logra que niñitas de 17 años tengan anorexia y pasen todo el dia pendientes de temas que no corresponden a su edad.

Yinka Shonibare:

2008-05-25T22:10:00.000-07:00

Este es un ingles hijo de padres nigerianos. Su dualidad cultural esta muy presente en su trabajo, su identidad. Shonibare re ría de los esuqemas sociales a travéz de una sobreexageración de esquemas haciendo a su vez un análisis social. Sus tematicas abarcan el Barroco y la Inglaterra Victoriana. Hace cine, instalación, video y escultura.

Ulrike Ottinger

2008-05-25T21:51:00.000-07:00

Aun no entiendo bien si es hombre o mujer artishta, ni su nacionalidad, es un nombre rarisimo este. Bueno este o esta artista trabaja con las escenas cinematograficas, provoca tension al crear ambientes surreales con tematicas que superan el genero y la teoría feministra tradicional. Sus temas estan cercanos al placer visual,en exeso y la fantasía mezclando diversos tipos de narracion y coherencia dentro de sus trabajos. La realidad no existe dentro de sus films, es alho que cambia, todo lo que puede pasar es inesperado. Ella (ya que cache q es mujer) crea escenarios que son como pinturas algo asi.

mmmm

2008-05-22T18:59:00.000-07:00

Volviendo a mi hermosa infancia:amo esta peli.

Video

2008-05-22T18:48:00.000-07:00

Este video me gusta pero ni idea de que artishta es:

Ana CArolina,

2008-05-21T18:10:00.001-07:00

Lo encuentro demaciado romantico y muy buena voz:

huk

2008-05-21T17:29:00.001-07:00

Me duele tanta cosa en la cabeza, como mierda me la saco...

Nuevos dibujos.EGOS ajenos

2008-05-21T17:15:00.000-07:00

Otra cosa.

2008-05-21T16:58:00.000-07:00

Hoy estoy media obseciba con esto de el arte, me tiene media cautivada la cuestion, hay caleta de gente seca por ahi y uno es una pulga, ojala que nadie este compitiendo pa ganar porque sin duda siempre hay alguien mucho más seco que uno en cuelquier cosa. Mi problemática es esta, he realizado diferentes trabajos de ilustracion para la editorial de Santillaqna, ellos usan mis dibujos en la parte que quieran y los ponen relacionados a cualquier tema mi concentimiento da lo mismo. PAgan suuper bien. Mi problema es pensar en lo espiritual de la obra, en un dibujo o un cuado el tiempo determinado en el que te relacionas con los materiales o la figura, aunque sea rapida y simple como un dibujo de Picasso,tiene que ver con el interior de uno con lo espititual de uno, hay insataciones o dibujos con las que yo hye llorado, si llorado a primera vista al relacionaslos conmigo, con ellos, con todo lo que hacen y deshacen con eso. Entonces ¿Al escanear mis cosas, estas pierden su espitu?. Yo en este momento no say una artista, estoy en un proceso y me queda caleta por aprender y vivir pero no me imagino vendiendole una obra a un viejo cuicop por quinientas lucas, yo necesito saber en que lugar esta repartido mi espiritu, quien me absorve y se relaciona con el, yo estoy acostumbrada a regalar todo lo que hago, creo que prefiero vivir como profesora ( que no es una mala oipcion, yo admiro mucho a todos los profer de mi colegio que cambiaron mi personalidad y mi forma de vivir, y me gustaria producir ese cambio en alguien) pero esto me resta pocibilidades para darme a conocer y poder expresarme dentro del mundo. Bueno es mi rpoblema

Yo un ratito.

2008-05-21T16:26:00.000-07:00

Miren decidí que no podía ser este un blog en el que yo como que me omitiera,primero quiero hablar de mi concepto artístico, de lo que yo hago. Mi vola tiene dos ramas, una rama social y una personal, me gustaría seguir tres menciones si es pocible, grabado, las instalaciones y escultura, bueno yo se que en la chile si se puede hacer, en la chile si uno guevea se puede hacer de todo.
-La primera es mi rama social y se trata de una crítica que tengo hacia el arte, el arte se ha quedado en la percepcion la critica y la emocion que producen los problemas emocionales, sociales, etc... tratan problematicas y abren en la gente a una discución. El problema es que el artista desde este punto de vista anula de alguna manera la opinion personal dentro de su obra, nos convense de que pensar hacerca de ella y uno pierde la nocion infantil y pura de una obra, además nos induce a veces en un lenguaje o en una opiniion que no podemos manejar por nos estar tan informados como él.. ademas el arte deviese dejar de trabajar con la percepcion y comenzar a intervenir la realidad, en vez de criticar hacer obras que de alguna forma ayuden a lograar un proceso de cambio de lo que ellos critican, sino son iguales a los escritores, publicistas etc... al final estan casi publicitando una idea, al contrario ellos deven llevar a cabo sus ideas, darles forma, yo tengo muchas ideas para eso pero no pienso ponerlas aca, son proyectos personales. Me gustaria que en Chile se generara un nuevo movimiento de este estilo y creo que la forma más facil de llegar a la meta es usando las instalaciones.
- La segunda trata de mi relación con la gente y mi interioridad. Me encanta dibujar hace tres años que comence a dibujar cuando entre en el artishtico de mi colegio y siento que he mejorado mucho. Por otro lado mis dibujos tienen una base conceptual una simbologia propia de mi y que es fomentada por mi formacion y percepcion de mi entorno, lo básico que para mi una silla es algo visalmente distinto que para ti. Poir otro lado me gusta que la gente busque su `propia interpretacion hacerca de cada uno de los dibujos me gusta generarles ese cuestinamiento. No hay nada más terrible que depocitar tu energia y tiempo para dejar un pedazo de tu espiritu y cariño en relaciopn a una persona, y te digan, que bonito, que bien echo, que significa, osea perdon acaso nos puedes relacionarte un rato con algo si estas ligado al arte.
Por ultimo quiero explicar que mis dibujos estan explicados de esta manera, un tipo de dibujo son emociones personales, el segundo tipo de dibujo es mi ego y sus cambios a trabez de mi crecimiento e interiorizacion. El tercero y más importante es es el ego de las personas que me rodean, devo percibirlas, conocerlas e interiorizar con ellas para formar un dibujo. Hay egos de personas que no logro realizar altiro, y hay gente de la que me nace, esto esta relacionado con mi propia identificacion con ellos, hay gente a la que amo y conosco, pero no logro identificarme y graficar su forma de ser. Ademas hay que pensar que para entender a otro y graficarlo, un pedazo de mi propio ego esta siempre presente en mi identificacion, yo realmente no puedo más que observar sus ciclos y actitudes, pero nunca lograre unirme y entrar en su cabeza, es ser humano es un ser tristemmente solitario, pero a veces la gente logra entonarce por un segundo entree si y compartir un tiempo.

Aca estan dos periodos de mi ego.

Nam June Paik

2008-05-21T12:58:00.000-07:00

Nam June Paik (Seúl, Corea del Sur, 1932 - Miami, EE. UU., 2006): este tipo sigue el mismo tema fue musico primero, un gran compositor pero termino trabajando con musica electronica y robotica.

OPEra Robot, seguir el mismo tema:

uNA OPERA CON ARIA ES BANAL
UNA OPERA SIN ARIA ES ABURRIDA

KARAJAN ESTA DEMASIADO OCUPADO
CALLAS ES DEMASIADO RUIDOSA

WAGNER ES DEMASIADO LARGO
EL DINERO ES DEMASIADO RARO

LA METROPOLITAN OPERA ES DEMASIADO SUCIA
EL SERIAL ES DEMASIADO CHABACANO

POLLOCK ES DEMASIADO TRISTE
EL POP-ART ES DEMASIADO POP

EL ZEN ES DEMASIADO
PAIK ES DEMASIADO FALSO

LA DROGA ES DEMASIADO ABURRIDA
EL SEXO ES DEMASIADO BANAL

00000000 ES DEMASIADO XXXXXXX
XXXXXXX ES DEMASIADO 00000000

Gluck contra Puccini

Wagner contra Puccini

Ópera robot contra Serial

Despiértese! ya es mediodía!!!

Vaya a encontrarse con gentes que no conocen el nombre de Pablo Picasso

Ópera-robot.............todas las calles y parque de Nueva York

hora...................indeterminada

fecha..................indeterminada

lugar...................indeterminado

audiencia...........INDETERMINADA

Si se la encuentra,

no la mire más de tres minutos?!

perdón

Sterlac:

2008-05-21T12:30:00.000-07:00

Sterlac para mi tiene un trabajo coherente con la epoca en la que uno vive, su arte puede ser interesante y plantearnos problemas que estan presentes hoy y que seréran en el futuro un conflicto cotidiano de cuestionamiento. Lo que me incomoda con este artista y con la mayoria de los artistas es que no logran hacer un arte que pueda entender todo el mundo, hacen un arte cerrado solo para artistas y personas informadas en el medio limitandose a una clase social y excluyendo a personas que manejan otros lenguajes, pero sin duda su obra es interesante y su conflicto real. Esto es lo que el plantea:

"Antes de que aparezca oficialmente el primer cyborg de "carne
y hueso", la humanidad tendrá que contentarse con todo tipo de
implantes tecnológicos. Ya hay artefactos para rastrear
mascotas con satélites y servirán para comuicarse
telepáticamente."

El futuro es de los hombres-máquina. Además de
repuestos para ojos, manos y corazones, dentro de
unas pocas décadas habrá implantes para hacer toda
clase de tareas; entre ellas comunicarse con el
pensamiento.Pero mientras llega el futuro, se contienen con accesorios corporales mucho menos sofisticados.

El futuro es de los hombres-máquina. Además de
repuestos para ojos, manos y corazones, dentro de
unas pocas décadas habrá implantes para hacer toda
clase de tareaas.De acuerdo con WorldNetDaily.com, ya existen los
recursos tecnológicos para monitorear vía satélite a
personas a las que se les ha implantado un pequeñísimo detector.

Un artefacto similar también podría ser usado para
como sistema de identificación de personas; algo así
como una cédula o un pasaporte bajo la piel. La gente desconfía
de los gobiermos y teme que acaben entrometiéndose
demasiado en la privacidad de los individuos.

¿Hombre- máquina o máquina-hombre?

La onda del piercieng, tiene dos tipos los decorativos y lso funcionales. Los funcionales por lo general se hacen en los genitales masculinos y femeninos que aumentan el placer sexual.El artista australiano Sterlac, por su parte, ante el abrumador dominio de la
tecnología decidió demostrar que el cuerpo humano se convertirá en poco tiempo
en algo obsoleto. Sterlac, cuyo cuerpo fue conectado a un computador, se dejó
mover como una marioneta a través de usuarios de internet. El implantado en la
tecnología fue su cuerpo y no al contrario.
Los implantes artificiales, más allá de las actuales limitaciones tecnológicas o de Las infinitas discusiones éticas, serán parte de la cotidianidad de la humanidad del
futuro. Los cyborgs u hombres-máquina ya no vivirán tan solo en las películas;
nosotros nos convertiremos en ellos.

Estos videos son acerca de las mujeres en el arte:

2008-05-20T12:48:00.000-07:00

Leigh Bowery

2008-05-17T18:34:00.000-07:00

Otro artista:

Claude Cahun:

2008-05-17T18:24:00.000-07:00

"Fotógrafa, escritora, activista política, traductora, actriz asociada al grupo surrealista, declaradamente lesbiana... Claude Cahun, pseudónimo de Lucette -Lucy- Schwob, (Nantes, Francia, 1894- Isla de Jersey, Gran Bretaña, 1954) plantea como discurso, el cuestionamiento de la propia identidad. Se reivindica a sí misma como ser distinto, independiente y múltiple, que cuestiona el papel de la mujer en un tiempo y dentro de un grupo, el Surrealista, cuyos miembros tendían a relegarla al rol de musa y, por tanto, supeditada al hombre.Claude -un seudónimo que puede designar indistintamente a un hombre o a una mujer, ahondando así en la ambigüedad sexual- Cahun, ya desde 1917 no dudó en travestirse, maquillarse e introducirse en la piel de diferentes personajes anticipando en más de sesenta años los discursos de artistas como Cindy Sherman, Irene Andessner o Sarah Lucas. Sin embargo, no tenemos constancia de que sus obras fueran nunca expuestas lo que hace pensar que fueron creadas para uso privado. De hecho, no será hasta 1992 con la publicación de su biografía, por François Leperlier: Claude Cahun: l'écart et la métamorphose, cuando su figura comience a ser reivindicada por el panteón posmoderno.El carácter innovador de su trabajo radica precisamente en la investigación sobre la diversidad y multiplicidad de identidades que experimenta el hombre moderno. Las fotos de Cahun resaltan la complejidad de los géneros, la no división entre masculino y femenino, dando al traste con el modelo de identidad fija, sustantiva, heredado del racionalismo. Al travestirse indistintamente como hombre, -se dice que exacerbando el parecido con su padre- o como mujer, haciendo de la ambigüedad sexual el centro de su trabajo, se anticipa a los movimientos transgenéricos más actuales. Claude Cahun no parece cansarse nunca de estudiar sus contornos, de escrutar su rostro. Tomado a menudo de perfil, resaltando su nariz encorvada y prominente. Jugando con la vestimenta, con el maquillaje, con las máscaras, cortándose el pelo al cero, pintándoselo de rosa o de oro metálico… Asumiendo su condición de homosexual... a menudo adopta la figura del hombre y se convierte en diablo, en Angel, en Barba Azul... Como señala Elisabeth Lebovici: Esta multiplicidad de disfraces, maquillajes y máscaras de Cahun resulta todavía hoy extremadamente inquietante pues niega la idea de una "identidad verdadera" y, por lo mismo, de una “falsa”. Se trata en suma de cuestionar el privilegio de unas formas de sexualidad sobre otras en una cultura en la que el "deseo lesbiano sigue siendo siempre y solamente una máscara, siempre falsa”. Acting Out: Claude Cahun and Moore es en este sentido la primera muestra que se centra en la relación sentimental y profesional que Claude Cahun mantuvo desde su adolescencia con Marcel Moore ( Nacida Lucy Schwob) con quien participó de modo activo en los círculos intelectuales franceses de los años 20 y 30 del siglo pasado"

Cindy Sherman: fotografa

2008-05-17T18:13:00.000-07:00

Vanessa Beecroft :

2008-05-17T09:41:00.000-07:00

2008-05-17T09:21:00.000-07:00

Gueon amo a esta artista: Vasnessa Becroft

"Mis desnudos son lo que el público quiera ver en ellos y lo que no. Son lo que no pueden ignorar y aquello de lo que se sorprenden al descubrirse a ellos mismos ignorando. El desnudo es parte de todos y cada uno de nosotros, sobre todo cuando nos quitamos la ropa, e, incluso, no es la persona en sí misma"

Vanessa Beecroft tiene en sus problemas de anorexia uno de los puntos de referencia fundamentales, que le lleva a reflexionar de forma constante acerca del cuerpo de la mujer, sobre su apariencia física y la percepción que de ello tiene la sociedad en general, y las propias mujeres en particular. Durante su etapa anoréxica describió de forma obsesiva en un diario, todo lo que comió entre 1983 y 1993, añadiendo notas acerca de los sentimientos de culpabilidad que experimentaba, de las visitas psiquiátricas, sobre sus padres.

En 1993 decide convertir todo eso en el leit motiv de su creación artística, poniendo ante los ojos del público las consecuencias de ese trastorno alimenticio. Para ello diseñó una performance con 30 mujeres, algunas de ellas encontradas de forma casual en la calle, a las que vistió con ropas suyas logrando un efecto de homogeneización física, y a las que hizo caminar alrededor de un espacio, sin hacer ningún tipo de ruido y a cierta distancia unas de la otras. Fue la obra titulada VB01.

A partir de ahí la utilización de grupos de mujeres es recurrente, normalmente desnudas o semidesnudas, que responden a patrones concretos, en cuya selección no existe la casualidad sino que tienen un fuerte vinculación con la artista. "Mis modelos son mujeres. Ellas representan a tipos muy concretos de mujeres o a ciertos rangos de edad. Las obras se basan en las relaciones entre las modelos y el público, en las relaciones que se establecen entre los individuos que conforman el público, en las que nacen de la interacción de las propias modelos con ellas mismas, y, además, en las relaciones que se establecen entre cada individuo que se acerca a las obras y lo que tiene lugar en su cabeza. Todo es intencionado."
Modelos que con ropa o sin ella, mantienen la clave uniformizadota, en la que la individualidad no tiene cabida, y a las que coloca en el interior de espacios en los que tienen prohibido comunicarse entre ellas o con los espectadores que se las encuentran casi como si fueran un jardín de estatuas, generando unas atmósferas inquietantes, provocadoras y que suscitan multitud de interrogantes que la artista no resuelve porque no busca abanderar ningún tipo de causa, no hay mensajes ocultos que haya que descubrir, sino que se deja absoluta libertad para que el espectador vuelque sus experiencias, sentimientos, formas de pensar, sobre la obra y extraiga las conclusiones que estime más oportunas y totalmente personales.
"Mi trabajo está tan próximo a la pintura como a la escultura clásica. Mis obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo. Sus referencias, cuando están presentes, son casi siempre de la pintura. Pero el hecho de que no me sirva de ella es irrelevante." Esa afirmación de Beecroft nos pone delante de otras dos cuestiones fundamentales para entender su trabajo. La primera es la que tiene que ver con la continuidad que sus mujeres desnudas establecen con la historia del arte. Así, en su obra se pueden rastrear modelos que tienen que ver con las representaciones de Eva, Venus o Magdalena salidos de los pinceles de Filipo Lippi, Botticelli, Velázquez, Manet, por citar algunos de ellos, además de otros más vinculados al arte contemporáneo.Y el tiempo. Ese factor tiene también una importancia decisiva en sus performances, ya que obliga a sus modelos a pasar mucho tiempo inmóviles, hasta provocarles un cansancio que rompe de forma natural el plan inicial de la performance, y con ello también juega la artista, quien ve como sus mujeres no tienen otro remedio que sentarse o adoptar posturas que rompan la incomodidad que van acumulando, modificando con ello los postulados de partida. Así, esas mujeres que se nos presentaban al principio como unos seres lejanos, fríos, inasibles, se transmutan en personajes mundanos, cansados, aburridos, derrotados.
"Nadie actúa, no ocurre nada; nadie comienza nada ni nada termina"

2008-05-16T17:02:00.000-07:00

va a tener q se una imagen antigu nomas porque ando sin ganas de escanear:

Miedo carcome-atrapa-arranca por los guequitos pequeños que existen entre las piedras, se sumerge de a poco en la mente llega el corazon corroe.... en un momento solo hay miedo, se lo encuentra así entre las personas, la capa no era de proteccion ni rabia, terror puro que llega a los huesos y cuando hace frío te recuerda la calidez misma y el vacío de soledad.

Este instrumento es bkn:

esto e spela cable:

antiquisimo:

raro:

2008-05-08T10:21:00.000-07:00

No he podido dormir nada dsesde hace unos dias, tengo insomniooooo.... este e s un dibujo antiguo el de abajo......y lo que viene un video como disco raro chistoso...

esta gueona canta increible, vale la pena verla, me la mostro la coty...

Feliz

2008-05-07T18:31:00.001-07:00

Ando demaciado contenta hoy, s epodria decir que tuve un gran ataque de alto autoestima cosa que no me pasa nunca, me senti linda, feliz, y como q tengo todo en mi vida para estarlo, fue super bkn y aun toy en ese estado. vivaaaaaaa...Además llegue a mi casa y taba buena mi impresora y voy a llenar mi pieza d eimagenes q me encantan muuuchooo. El video q voy a poner me lo mostro una amiga y es lioiindo, es del mismo tipo de antes y me gusta harto, es stpo motion tambien.

Cosas:

2008-05-06T08:52:00.000-07:00

Esta e suna interpretacion de alicia en el pais d elas maravillas echa con stop motion de Jan Svankmajer, es solo la primera parte:

The distillers, de chica pase por un amor profundo por esta banda, ella es demaciadooo ruda para mi gusto pero me cae bien:

The Pricillas: all my friends are zombies

2008-05-05T21:16:00.001-07:00

Estos son unos dibujos mios = de hace algun tiempo, aqui tan.

Holde, You say yes I say party, love story...

2008-05-05T20:00:00.000-07:00

MM etse grupo = me gusta, y el otro video es de Hole, con ella si me casaria felizzzzzzzz de la vida, sobretodo como sale aqui. El ultimo es una historia triste feliz citadina.

2008-05-05T19:33:00.000-07:00

Este gueon es sequísimo, tiene unos videos increibles y ademas toca regio oye, jaja, vale la pena verlos.

Una vez más Cocorosie

2008-05-05T19:25:00.001-07:00

Siento que me falto poner unos videos del grupo, esq me gusta demaciadoooooo, asique aqui estan:

2008-05-05T18:36:00.000-07:00

La linda imagen es una publicidad de The L word, de una revista, son dos despues pongo la otra. Digamos que tuve un dia bastante fome luego de haber tenido un fin de semana con bastante movimiento, hoy al mirar la cajita en donde guardo mi mesada no podia creer todo lo que había gastado en alcohol, cigarros etc... (comida chatarra), en la U nada especial, llegamos a la conclusión como por decima vez en el año de que la perspectiva comienza a usarse concientemente al empezar el renacimiento y vimos a Donatello.

2008-05-01T14:10:00.000-07:00

Esta imagen es de un grupo llamado Cocorosie, este grupo esta formado por dos hermanitas con padres hippis que se separan de chicas, una termina al sur de EEUU y la otra en Francia, al reencontrarce forman este grupo, hay rumores de que son pareja pero como yo no soy cahuinera solo lo tiro como rumor, a mi me encantan, es n poco triste su musica pero tiene algo infantil. Aqui tan algunos de sus videos.

Nueva cosa...

2008-05-01T12:27:00.000-07:00

Bueno, frente a la necesidad de sentarme sin razón durante un rato al frente de el computador y de conversar conmigo escribiendo para aclarar mis ideas voy a hacer este blog, mi tercer intento de una cosa así. Los dos ultimos "fotologs" que tuve fueron bastante intensos, transparentes y emocionales, no espero que este sea diferente ya que mi personalidad no ha cambiado mucho, pero intentaré, variar las tematicas narcisistas hacia nuevas direcciónes menos enfocadas en mis dramasautopersonalescreados...

Digamos que hoy me desperte con un hachazo horribleeee, cosa que antes no me pasaba, pensé que nunca sería de esas personas que podían estar rancias, en pijama hasta las tres de la tarde fumando cigarros al toque despues de carretiar, pero digamos que la vida te lleva a todo tipo de caminos y formas de abordar la vida, que no siempre se pueden percibir como los más inteligentes, estos, logran ofrecerme un buen rato, algo de cariño distante y un conocimiento diferente centrado en la aplicacion del error aprendisaje (en palabras más simples pegarce contra la pared y aprender a golpes). Ayer, en el bar Sabor a tí (lugar curioso un poco atemorizante), despertó en mí una especie de empatía femenina hacia cualquier ser configurado parcialmente como "yo", en pocas palabras cada una de esas personas que menstrua una vez al mes, cambiando de animo constantemente sin poder dar espacio a esa paz, zen, o hippismo relativo que he esperado encontrar toda mí vida(que bastante corta ha sido) en algún ambiente, persona o un oficio, etc.... Lo más probable es que si analizamos mi entorno, bastante hormonal, se llegue a la conclusión de que para llegar a una especie de equilibrio he elegido caminos bastante erroneos o tortuosos. Una característica de las personas que son libra, es esa, la de ser equilibradisimos o ser un desastre total, esto mezclado con una personalidad algo bipolar como la mia se compenerta de mala manera.

Se me olvido hacia donde iba con toda la idea, en realidad el tema sobre el que quería escribir es otro, ultimamente siento como si me costara involucrarme con el entorno, no se si esto significa que estoy más cercana a mi propio proceso o si la desconección conmigo se ha traspasado hacia mis amistades, mi familia, mis estudios etc... es como si los constantes cabezasos emocionales hubiesen logrado endurecerme el corazón transormándome en un ser un poco más desinteresado y práctico, es algo horrible esto de sentir el cariño desde un vidrio, una afectividad a la distancia supongo, pero con todo lo que es cercano. Me persigue la idea horrible de que esto puede ir acrecentadoce en la medida que cumpla cada vez más años y me involucre de verdad con las personas. Mi capacidad de idealizar todo ha roto el cariño que podria lograr tener hacia la realidad, me parece aburrida, practica, como un juego de carreras con la meta en el inicio, vas a la mitad y ves el punto final transparente detras tuyo, tratas de darle un porque, un sentido a esa carrera circular que corres solo tú, a tú ritmo y tiempo dáldole relevancia a tus pizadas que no son más que pizadas. Poco se puede hablar de estos temas por eso los guardo para escribir en algo tan poco relevante como un blog personal, son temas aburridos, repetidos y ademas practicamente analizados por psicólogos, psiquiatras, adolecentes etc... es un problema de conección, uno no le va a andar cagando la onda a nadie con estas cosas que finalmente en algu momento u otro a todos nos deprimen o persiguen.

La ultima vez que estube contenta, en la fogata de un amigo con el que no hablaba hace mucho, esribi algo así:

- Esta espera es larga, el caminar cansa después de un rato, necesito reponer mis energías, detenerme un momento para escarbar en mí, quiero encontrar un cariño que me vea, subiendo hacia ti, solo con la esperanza de verte, no tienes ni un color ni una forma definida, solo un espirito que me entona y eleva. Mientras tanto, los lugares me calman o entretienen, aunque no logro sentirme muy involucrada con nada del alrededor, estas no son mis historias, mi vida pasa por un camino silencioso, al lado, de frente, he aprendido una invisibilidad visible, me destruyo sosteniéndome, sosteniéndonos espero, sino mi pasar es en vano.

Supongo que los temas de mi vida han cambiado ultimamente, pero al ver que mis amigos estaban más "grandes" por así decirlo me invadio una felicidad bkn, sentí que aunque todos fuesemos por caminos separados, nuestra vida se unía por un espacio que compartimos.

- No puedo alargarlo más, dejar de aferrarme a momentos que ya no existen, que no se volverán a repetir de la misma forma en un ambiente o en una persona, quisiera discernir mejor y así no arruinar los tiempos destiempos, tu y yo tuvimos algo en común, pero ya explotamos ese recurso y no existe nada más que podamos compartir, admitir esto es renunciar a la idea de que éramos ambas personas inagotables y eternas, solo nos conecto eso, fue intenso, fue intimo, pero duro hasta saciarnos, ya esta echo, ahora al vernos, nos quedamos en blanco, nos queremos, por el momento de sintonía y la memoria de él, pero no podemos hacer nada, nuestro silencio es incomodo. Nos observamos, la segunda fase de ese dolor es diferente, nuestros ojos no se juntan.

Eso lo ecribi hace poco, tiene que ver con algunas relaciones que han cambiado mucho en los ultimos años, el tiempo a uno lo transforma mucho, la scencia e sla misma, creo.